AloneWith The Best of Trip Hop: desde los 90 hasta hoy

A mediados de los 90, los Portishead, Massive Attack, Morcheeba ... irrumpieron con una apuesta musical fresca y novedosa que se acabó conociendo como Trip Hop. Con esta etiqueta, que nunca acabó de gustar del todo a los chicos del "Bristol Sound", se intentaba describir el viaje a través de una electrónica oscura de corte downtempo, apoyada en una fuerte base rítmica y sonidos provenientes de la escena negra, como el jazz, el soul y el hip-hop.

El trip hop nació en el Reino Unido, con Bristol como epicentro, y se nutrió de múltiples influencias. Massive Attack, considerados los padrinos del género, debutaron en 1991 con Blue Lines, un álbum que marcó el camino con su fusión de beats pausados, samples hipnóticos y voces melancólicas. Poco después, Portishead llevó el sonido a un nivel más cinematográfico y nostálgico con Dummy (1994), donde la voz de Beth Gibbons flotaba sobre instrumentaciones que recordaban al jazz de los 60 y las bandas sonoras de pelis de espías. Por su parte, Morcheeba añadieron un matiz más accesible y melódico con discos como Big Calm (1998).

Aunque el auge del Trip Hop se dio básicamente en los 90, su influencia se ha mantenido a lo largo del tiempo. Bandas como Hooverphonic o Goldfrapp reinterpretaron sus códigos con un enfoque más dream pop y electrónico. Otros, como Björk, llevaron la experimentación más allá, incorporando elementos de la música electrónica avanzada. A partir de los 2000, el género se difuminó en nuevas corrientes, encontrando ecos en el nu jazz, el downtempo o el ambient. Thievery Corporation, Wax Tailor o Groove Armada son buenos ejemplos de artistas que han mantenido vivo el espíritu del Trip Hop, fusionándolo con sonidos más globales.

Esta travesía desde los 90 hasta hoy se refleja en la playlist que acompañamos. En ella encontrarás desde los pioneros del género hasta artistas más recientes como Bent, que han sabido recoger el testigo y darle nuevos matices pero con la frescura original del género. Porque aunque el Trip Hop, como etiqueta, haya podido quedar en el pasado, su esencia sigue resonando en la música contemporánea. Déjate encandilar por estos sonidos y disfruta del viaje.

Let's Groove With Alberto&friends (Vol. IX). Back with the latest soulful sound

We have cooked a new playlist for the “Let’s groove with Alberto &friends series”,  this time focused on rap/soulful/deep/r&b.  Food  for your soul. Mixtape coming soon for clubbing.  Check tracklist for artists and track names.  Stay tuned and enjoy! 

A Reminiscent Drive

A Reminiscent Drive will bring you back to the years of elegant #NuJazz & #ElectroJazz

Another classy compilation brought to you by #AlbertoAndFriends.

Enjoy and Stay Up Tuned!

Y como broche, el selecto remix del Paradise Circus con el toque oscuro y penetrante de Burial.

Here Burial delivers a haunting rework of Massive Attack's Paradise Circus, an incredibly immersive and emotive piece of stunning music from one of the most influential producers of a generation. 

The French Touch

Another very deep & profound playlist with a French Touch brought to you by #albertoandfriends under deconstruction featuring Daft Punk, Air, M83, Justice, St Germain, Alex Gopher, Llorca and many more ... Stay Up Tuned! Ahí lleváis 15 temazos del #FrenchTouch para vuestro disfrute y el de vuestros pies #DeepHouse 

#NowPlaying @Spotify

Another deep & profound playlist brought to you by #albertoandfriends under deconstruction Stay Up Tuned!

Y como bonus track el imprenscidible Happy de c2c

10 Jazzy Tunes For a Jazzy November

Reminiscencias sonoras de los albores de los 2 miles y la época gloriosa del #AcidJazz #NuJazz #ElectroJazz #DownTempo by #albertoandfriends.

Submotion orchestra

De una banda de jazz formada por siete jóvenes músicos de sólida formación clásica que se reúnen en un proyecto común se pueden esperar cosas muy buenas. Sobre todo si se exploran nuevas sonoridades que trascienden los patrones clásicos. Ese es el caso de Submotion Orchestra, un producto original y genuino, con unas señas de identidad propias más allá de la mera suma de las distintas sensibilidades de sus integrantes. Su primer album conjunto de estudio, Finest Hour, constituye básicamente un recopilatorio de los temas experimentados en directo durante dos años. A primera escucha, tras una apariencia suave y delicada que nos seduce con una reminiscente sonoridad lounge y ritmos downtempo, se advierte una compleja elaboración musical basada en una finísima técnica electrónica que coquetea, entre otros, con el R&B o el dubstep, en su vertiente menos dura y más asequible. Todo aderezado con el vocalismo íntimo y sensual a lo Sade de Ruby Wood. La sensación resultante es, por tanto, la de una calma inquietante. En conclusión, Finest Hour es gusto y refinamiento en estado puro, y de ello no dudan (de manera, quizás, algo inmodesta) los propios miembros del grupo al denominarlo de esa manera. A continuación, como de costumbre, dejamos algo para abrir boca. No dejéis de visitar su sitio web para obtener más información y comprar el álbum.

Tracklist:

A Hymn for Him
All yours
Angel Eyes
Pop and Lock
Secrets

amon tobin

El anuncio de un nuevo álbum para 2011 del músico y DJ brasileño Amon Tobin propicia esta nueva recomendación en el blog, que nos retrotrae a la edad de oro del nu jazz y la electrónica downtempo, allá por los finales de los 90, con gente como Thievery Corporation, Jazzanova, Nuspirit Helsinki, Nicola Conte o St. Germain. "Bricolage" (1997) es un digno exponente de esa escena novedosa y experimental, llevando al preciosismo el ensamblaje y la manipulación electrónica de breakbeats, provenientes principalmente del jazz y la música brasileña, para conformar una policromía de texturas rítmicas envolventes y melodías atribuladas. Diez años más tarde, su pasión por las nuevas sonoridades le lleva a reinventar su drum & bass con "Foley Room", en el que samplea sonidos producidos por objetos cotidianos, animales y personas, acompañados por instrumentación clásica. Todo ello con un sabor reminiscente de bandas sonoras de películas que nunca se hicieron. Mientras quedamos a la espera del nuevo trabajo de este artista de vanguardia, que seguro supondrá una evolución en su propia experimentación musical, os dejamos con el atmosférico y "trippy" Easy Muffin, del álbum "Bricolage", y de "Foley Room" en el Ipod tenéis The killer's vanilla, toda una delicia chill-out, y el regusto cinemático de Bloodstone.

Listen to Amon Tobin's Easy Muffin



More music

bonobo: a rare breed of musical ape

Simon Green, músico, productor y afamado Dj afincado en Brighton, cuyo proyecto musical conocemos como Bonobo, nos viene deleitando durante toda esta década con una electronica fresca y elegante de fuerte inspiración negra. Su propuesta presenta un interesante cóctel de atmósferas downtempo, sonoridades nu-jazz y melodías pop-rock, con una efecto final orgánico provocado por el uso de una variada instrumentación acústica (violín, flauta, guitarra, saxo, teclados o sitar) y un vocalismo entrecortado e hipnótico. Todo esto se encuentra en su último largo de estudio, "Black Sands", aparecido el pasado mes de marzo. Un proyecto muy personal que consolida la trayectoria ascendente del artista y supone una evidente evolución en la escena del electro-jazz. De un album absolutamente recomendable que no tiene desperdicio destacamos su momento más festivo y funky, con We could forever, y para acompañar el sopor de las tardes de verano nada mejor que el magnetismo de la exquisita percusión, la guitarra y el bass line de Kong, que os dejamos en el iPod.

Listen to We could forever

caribou

Vuelve con fuerza el carácter experimental e innovador de la electrónica con Caribou, antes Manitoba y alias de Dan Snaith, que cuenta con otros tres músicos que le acompañarán en los directos. El otrora destacado exponente de la indietrónica minimalista nos deja ahora con "Swim", lanzado en abril de 2010, un trabajo distinto, aunque sigue combinando la inspiración artística y la construcción algorítmica, producto de la aplicación de la formación inicial de este matemático de Ontario a la composición musical. Un album algo oscuro donde se dan cita sonidos exquisitos y extraños a la vez, ritmos equilibrados, suaves melodías y texturas, secuencias perfectamente combinadas y un vocalismo medido y relevante. Para los que esperéis un mero disco de remixes dance de la factoría Snaith, Swim no es totalmente el caso, ya que aquí adopta una mirada más valiente, personal e intimista. Os dejamos a continuación con el break-beat de Odessa. En el iPod el soft-trance de Hannibal.

Listen to Caribou's Odessa

parov stelar

Será difícil encontrar en la producción electrónica de 2009 un trabajo que compendie más variedad y material heterogéneo que este "Coco" de Parov Stelar. El músico y productor austríaco nos presenta una interesante fusión de sonidos negros y electrónica sobre la base de muestras y breaks de grabaciones de los años 30 con mucho sabor a swing. Unas veces el producto final está pensado para el club o la pista de baile, con un envoltorio más house o techno. Otras, se trata de composiciones más melódicas con aires downtempo destinadas a una escucha más relajada y reflexiva. Con la intención de sintetizar estas vertientes diversas que toma su música hemos destacado el tema The mojo radio gang, que se repite abriendo y cerrando el segundo disco del album, en sus versiones para radio y club, respectivamente. En el iPod encontraréis el minimalista Your man y para la agenda de este viernes de nuestros DJs house favoritos dejamos también Homesick.

Listen to Parov Stelar's The mojo radio gang

Thievery Corporation: el compromiso cósmico

En 2008, este dúo formado por los DJs y productores Rob Garza y Eric Hilton nos volvió a sorprender con un album fresco que, sin olvidar el patrón downtempo característico de la formación desde sus inicios, nos trajo una amalgama de sonidos del mundo, múltiples colaboraciones internacionales y temática de corte social y política en las letras que nos recuerda que, a pesar de lo etéreo de su música, tienen los pies bien firmes en el suelo. La militancia anti-Bush y el compromiso con los oprimidos, la libertad y la justicia no pasarán desapercibidos a lo largo de "Radio Retaliation". En lo estrictamente musical, asistiremos a la fusión de los sonidos electrónicos marca de la casa con dosis perfectamente administradas de jazz, funky, hip-hop, reggae, ecos latinos, música tradicional india, bossa, etc. En fin, un trabajo plenamente recomendable para los amantes del trip hop más ecléctico. Os dejamos con el clip de la pista 12 del album, The numbers game, la más "groovy" de todas, con la colaboración del legendario Chuck Brown. En el iPod encontraréis Sweet Tide, el bello y romántico broche de cierre del album.

Featured must-go place: LEV Gijón 2010

L.E.V., o Laboratorio de Electrónica Visual, es el espacio en el que la música electrónica y las artes visuales y escénicas se unen con el objetivo de acercar al público una selección de los trabajos más interesantes de creadores locales e internacionales en este ámbito. La cuarta edición presenta una programación que intentará ofrecer una amplia visión de la creación ligada a la música electrónica. El Festival, diseñado y concebido por el colectivo asturiano Datatrón 0×3F, tendrá lugar durante los días 30 de abril y 1 de mayo de 2010 en espacios como LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y el Teatro de la Laboral (de la web oficial de L.E.V.)
De entre los artistas confirmados para este año nos encontramos con el trío francés Aufgang, que nos propone una original expresión musical, entre lo acústico y la electrónica, que pivota sobre dos pianos de cola enfrentados y un batería. ¿Clásico moderno minimalista, free jazz o techno? Más bien música inclasificable que mantendrá su frescura hasta que sea catalogada dentro de un género. Os dejamos el clip con un corte del tema Channel 7 y más abajo la versión completa de estudio.

Rescatando el sonido de los 70

Estos últimos años han venido cargaditos con apuestas variadas e interesantes por actualizar los sonidos clásicos del funk con ritmos electrónicos contemporáneos. De la escena parisina rescatamos este dúo poco conocido llamado Next Evidence. Formado por los músicos y productores Michael Tordjman y Maxime Cohen, con su album "Thrills" nos dejaron en 2004 una propuesta musical muy elegante y bailable, conjugando el disco-funk setentero, con sabor a Quincy Jones y Roy Ayers, y el deep house. De ese trabajo os ofrecemos Morning Breeze, remezclado por Dimitri from Paris, otro imprescindible del "French touch". En el iPod, Blowing drums, en el más puro deep house de inspiración africana.

Listen to Morning Breeze

Featured artist: el mundo tenebroso de Barry Adamson

Compositor cinemático por excelencia, al que dedicamos un especial con sus primeros álbumes hace dos semanas en "rare breed radio" y que tuvimos ocasión de ver el año pasado en Sevilla en el South Pop Festival. No en vano el músico de Manchester busca su inspiración en talentos musicales como John Barry, Ennio Morricone o Bernard Herrmann, que tantas veces nos han hecho vibrar en el cine con sus inconfundibles bandas sonoras. Barry Adamson también ha creado bandas sonoras, pero para películas que nunca existieron. Aún así, su música atmósferica nos transportará a escenas y paisajes de un mundo fílmico imaginario, lleno de intriga y misterio. Todo ello en un envoltorio de sonidos actuales procedentes del jazz como el ambient o el lounge. De su sexto album de estudio, "King of Nothing Hill", quizás el más ocscuro de todos, os ofrecemos este Twisted Smile. También os dejamos en el iPod el single Flight, de su último trabajo "Back to the Cat", de 2008.

Listen to Barry Adamson's Twisted Smile

Wait for me

Inefable e inconfundible Moby. A este DJ blanco nacido en Harlem le debemos muy buenos momentos de electrónica, con una fuerte inspiración negra, y haber hecho de esta música un producto amable y cercano al gran público. El sesgo comercial que tomó su obra, sobre todo desde el disco "Play" en 1999, no impide que valoremos su originalidad y constante empeño por innovar y experimentar. En su último album, "Wait for me", Moby aborda una estética musical intimista y llena de paisajes sonoros cinemáticos que inducen al sosiego y a la meditación. Parece que el músico quiere marcar una cierta distancia con respecto a la línea más house y dance de su anterior trabajo. Destacamos este pale horses, melancólico y elegante, en la voz de la joven artista neoyorquina de culto Amelia Zirin-Brown.

Listen to Moby's Pale Horses

Featured must-go place: US3 en marzo

Vuelven US3 a España, los auténticos padrinos de la fusión del jazz y del hip-hop. Será en el Black Music Festival de Salt, Girona, el próximo 12 de marzo. Us3 supuso un verdadero punto de inflexión en la evolución de la escena negra electrónica. En palabras del productor y compositor inglés Geoff Wilkinson, fundador del proyecto, "se trataba de establecer un punto de acceso al jazz para una audiencia más joven, creando conexiones con el hip-hop, el R&B y el soul clásico". Lo consiguió con jóvenes músicos tocando sobre una base de samples de jazz clásico, mezclados con beats y melodías de rap. "Eso me permitia honrar el pasado, mantener los pies en el presente y a la vez los ojos en el futuro". A la espera de lo que nos depare esta nueva gira con el album "Stop.Think.Run", nos quedamos con la versión "a la US3" del clásico del genial Herbie Hancock, Cantaloop.

Un homenaje a la pasión por la música

Diez años después, merece la pena volver a recordar el tema principal del primer album de Bebel Gilberto, Tanto tempo. Fue un trabajo que marcó definitivamente el destino que había de tomar la música tradicional brasileña hacia la fusión con la electrónica y el nu jazz, si bien todavía hay una presencia fuerte de la melodía y la dulzura de la bossa nova. También recordamos al compositor y productor yugoslavo Suba, que impulsó decisivamente este estilo musical y que murió accidentalmente hace diez años entrando en su piso en llamas para rescatar unas cintas del album de Bebel Gilberto en el que estaba trabajando.

Listen to Bebel Gilberto, Tanto tempo

El sabor de los 80

La pasión por las sensaciones musicales de otro tiempo mueve al músico y DJ francés Pascal Houpert a recuperar viejos clásicos ochenteros, como este "Take on me" de A-ha, que ahora nos ofrece en un nuevo envoltorio electrónico con aires jazzísticos y de bossa nova. Los "remixes" de Minimatic, marca con la que se conoce al francés en los ambientes chill out, nos traen viejos aromas en nuevos frascos. Para saborear con un martini en una playa del hemisferio sur, quien pueda.

Listen to Minimatic, Take on me -remix-

Aires caribeños desde el invierno sueco

"Come to me" nos traslada a los paraísos imaginarios del retro-swing, con el habitual magnetismo y poder hiptónico que Koop confieren a su jazz electrónico. Esta vez es Yukimi Nagano la voz perfecta que nos sumerge en ese mundo perdido de big bands con aires caribeños.

Listen to Koop's Come to me

En la edición americana de este mismo album, Koop islands, se incluye este bello tema, en la misma línea exótica y misteriosa. Ahora es la voz de Hilde Louise Asbjornsen la que nos seduce.

Listen to Koop's Strange love

Featured artist - Micatone

El quinteto berlinés, ya consagrado en el parnaso de la electrónica, transita ahora hacia nuevos dominios del nu jazz, más reflexivo y cuidado desde el punto de vista de la composición y la escritura musical. También las letras, de inspiración romántica y nostálgica, cobran protagonismo, algo no siempre habitual en este tipo de música. "Nomad song" es una de estas perlas con las que nos deleita la enigmática Lissa Bassenge.

Micatone

Listen to Micatone (nomad song)